Dette er en del af en serie med fire bind, der fremhæver nogle af biografens fineste værker og nogle af mine personlige favoritter. I dag lægger jeg mine første 25 valg. Hold øje med mere.

1. 2001: A Space Odyssey (1968)

Kubricks vigtigste arbejde, 2001 er en film, der er så revolutionerende, at mange blev forvirrede og forbandet af den under dens første udgivelse. Rock Hudson stormede ud af filmen og råbte: 'Vil nogen fortælle mig, hvad fanden dette handler om'? Synes godt om Et urværk Orange, kan det have mistet sin evne til at skandale os, men det er spøgende filmisk magt.



Se også: Barry Lyndon, Ondskabens hotel, Øjne bred lukket, Fuld metaljakke

2. En adskillelse (2011)

Asghar Farhadis iranske mesterværk er en tidlig udfordrer til film i dette årti. En melodrama med tempoet i en thriller, en neglebitter af konflikt og rå menneskelig følelse. Jeg har set det fire gange, og det bliver bedre, mere dybtgående og mere gripende med hver visning.



3. All About Eve (1950)

Til dem, der ikke har set det, beskriver jeg Alt om Eva som 'ligesom Black Swan, men uden alle drømmer om onani onani. Det er en historie om ambitioner og forræderi, en kaustisk komedie-melodrama om omkostningerne til succes. Alt om Eva har også Bette Davis 'mest ikoniske præstation, som en aldrende starlet, der ser berømmelse glide væk, men altid formår at finde tid til en drink og en zippy one-liner.

4. Alt om min mor (1999)



Almodovar har masser af film, som fortjener at være på denne liste (Tal til hende, tilbagevenden, Kvinder på randen af ​​en nervøs sammenbrud), men All About My Mother har længe været fanens favorit, fordi det er alt hvad du kunne ønske dig i en Almodovar-film. Den har masser af dronningskvinder, Penelope Cruz som en gravid nonne og et bankende hjerte i midten af ​​alt kaos. Det er kitsch af følelse.

5. Annie Hall (1977)

Annie HalJeg har længe været betragtet som 'alles favorit Woody Allen-film' af en grund. Det er en film med magten til at ændre, hvordan man ser på biografen for evigt, en film, der virker lethed og sød, men hvis følelser er bittersøde, modstridende og ægte. Som det senere Jagter Amy, Allen viser os, at de mest meningsfulde forhold kan være dem, der ikke varer.

Se også: Interiors, Manhattan, En anden kvinde, Midnat i Paris, Vicky Cristina Barcelona, Sleeper, Kærlighed og død, bananer, Zelig, Matchbold, Forbrydelser og forseelser, Stardust-minder, Radio dage, Mænd og hustruer, Alle siger, at jeg elsker dig

6. Lejligheden (1960)

Nogle kan lide det varmt, Sabrina, Ninotchka og Den syv-årige kløe bevise Billy Wilder for at være et af de fineste komiske talenter i sin generation, og lejligheden (en af ​​de eneste komedier, der vinder bedste billede) viser os hvorfor. Lejligheden er en fejlfri undersøgelse af ensomhed og depression, en komedie af manerer, der er forankret i vores universelle følelser af ikke at høre til. Hvis det lyder trist, er det faktisk dejligt og vidunderligt, med Shirley MacLaine og Jack Lemmon som deres mest charmerende. Det er en romantisk komedie med en mørk side.

Se også: Den tabte weekend, Marty

7. At være der (1979)

Instruktør Hal Ashbys kronepræstation er et absolut mirakel, en film, der er både filosofisk dyb og absolut morsom. Det er den sjældne film, der fuldstændigt forvirrer alle forventninger, du måtte have til den, og slutter i en af ​​de mest quixotiske og mindeværdige finaler i historien. Jeg har set det mindst ti gange, og jeg finder stadig, at det overrasker mig hver gang. Peter Sælger bliver kun bedre med alderen.

Se også: Kommer hjem, Den sidste detalje

8. The Before Trilogy (1995, 2004, 2013)

Dette er den eneste serie i historien, der bliver bedre med hver rate. Richard Linklater gav os sit første mesterværk, Før solopgang, i 1995, så han fulgte op med en endnu bedre en ni år senere med Før solnedgang. Udgivet for et par uger siden scorede Before Midnight årets bedste anmeldelser, fordi det er en af ​​de bedste film i dette eller noget år. Det er den eneste film, jeg nogensinde har græd, bare fordi jeg var så glad for at have set den. Tiden vil vise, men jeg har en snigende mistanke om, at den ender med min personlige yndlingsfilm nogensinde.

9. Cykeltyver (1948)

Cykeltyver (alias Cykeltyven) er en af ​​de film, som de får dig til at se i næsten alle filmskoleklasser - og med god grund. Ud over at være et kendetegn for neorealisme, er det den slags film, som folk altid klager over, at vi ikke laver mere. Det er ikke rigtigt. Frankrikes Dardenne Brothers holder De Sicas stolte arv i live med film som barnet og den passende titlen Børnet med en cykel.

10. The Big Heat (1953)

Jeg satte dette på listen over M ikke fordi det er en bedre film, men fordi det er et bevis på, at Fritz Lang ikke stoppede med at lave fantastiske film, da han kom til Amerika. Et af film noirs mærkeligste bidrag, Lang skubbede grænserne for, hvad genren kunne gøre, og udbrudte i øjeblikke af brutal og chokerende vold, undertiden involveret kaffe.

Jeg ved ikke, hvordan denne film gik gennem censurtavlerne, men jeg er glad for, at det gjorde det. Det er perfekt. Bare ikke drik Starbucks bagefter.

11. The Big Sleep (1946)

digte om ikke at blive elsket

Dette og Den maltesiske falke bevise, hvorfor Humphrey Bogart var mesteren af ​​film noir. Selvom Bogart ikke er traditionelt sexet, har Bogart en magnetisk coolhed, der er den perfekte udførelsesform for Raymond Chandlers roman. Det hjælper med, at udover at have Howard Hawks bag kameraet, skrev det litterære geni William Faulkner manuskriptet.

Se også med Bogart: Skat af Sierra Madre, Den afrikanske dronning, Caine Mutiny, At have og at have ikke

12. Blue Velvet (1986)

Til denne dag, Blå fløjl er en splittende film - mellem dem, der ser den som udnyttende og misogynistisk, og dem, der betragter den som en af ​​1980'ernes bedste film. Som enhver David Lynch-film er Blue Velvet et tonemysteri, en film, der tvinger dig til at finde ud af det sammen med dets figurer. Du er lige så uklang som de er. Blå fløjl var en introduktion til, hvad der ville blive Lynch-stilen, og tre årtier senere er han lige så poetisk elliptisk (se: Inland Empire). Vi har ikke været i stand til at finde ud af ham endnu.

Se også: Twin Peaks (hans tv-show) Mulholland Dr.

13. Bringing Up Baby (1938)

Cary Grant-film har et ry for at være hurtige i tungen (se: Hans pige fredag), men At bringe baby op er på et andet niveau. Ud over at være hurtig med viden, kaster Billy Wilder næsten alt i sin komiske fantasi på skærmen. Det er åndeløst tempo og så fuld af sorte, at der ikke er nogen måde at fange hver vittighed din første gang på. Måske er det derfor, filmen flød i sin første udgivelse og først blev fanget senere. Uden At bringe baby op, Arresteret udvikling kunne aldrig have eksisteret.

Se også med Grant: Arsen og gammelt blonder, Charade, Berygtet, Den forfærdelige sandhed, Min yndlings kone, Operation Petticoat, Swing Din

14. Cache (2005)

Michael Haneke har navngivet sig selv som den dårlige dreng i østrigsk biograf med kunsthusstunts som Sjove spil og Oscar-agn gerne kærlighed og Det Hvide Bånd, men Haneke er bedst når han er på hans mest Hitchcockian. Cache beder en hel del tålmodighed fra sine seere, men fordelene er mange. Det er en brutal anklage over vores overvågningstid og de hemmeligheder, vi afslører, når vi kun ser. Hvis der er nogen udenlandsk film, jeg kan tænke på, der kræver en amerikansk genindspilning, er det denne.

Se også fra Haneke Klaverlæreren.

15. The Century of the Self (2005)

Dette er en af ​​de bedste dokumentarer, der nogensinde er lavet, en social historie med spin og reklame, og hvordan psykoterapisektoren formede, hvordan vi uddannede ønsket og hvordan vi ser os selv. Selvetets århundrede kører 240 minutter, men det vil ændre den måde, du ser på alt. Bliv klar til en fire-timers mindfuck.

16. Casablanca (1942)

Der er en grund til Casablanca topper kontinuerligt lister over tidenes største film. Det er en af ​​de få utvivlsomt perfekte film, der nogensinde er lavet, en film, der kan forene film nørder, nostalgister, octogenarians og børn i fuld tilbedelse. En dag blev jeg syg hjemme og så kun på Casablanca ved gentagelse. I slutningen af ​​dagen følte jeg mig meget bedre.

Ja, det skulle du sandsynligvis se Citizen Kane. Men ved du ikke allerede det? Det er fantastisk, du vil elske det, se det allerede.

17. Chinatown (1974)

Chinatown er en af ​​de film, at jo mindre du ved om, at den går i, jo bedre. Roman Polanskis mesterværk er et vandløbende øjeblik i amerikansk film, hvor film lavet på studieniveau kunne være strålende underlige, tjene en masse penge og vinde Oscars. Selvom det ikke helt har det Fadderen'S statur, Chinatown turde gøre Hollywood farligt igen.

Sjov kendsgerning: Faye Dunaway kastede en gang urin i Roman Polanskis ansigt under en fast tvist. Han ville ikke lade hende gå tisse. Hvis du kun kunne have gjort dette i folkeskolen, ville det ikke have været meget mere fantastisk at få toiletklassen.

18. Guds by (2002)

De fleste instruktører fremstiller ikke to mesterværker i hele deres karriere. Fernando Meirelles lavede to store film i træk mellem denne og Den konstante gartner. Guds by er en overraskelsesindgang på IMDBs Top 100-liste (i øjeblikket nr. 21), fordi det er en crowd-pleaser med en presserende social meddelelse. For de interesserede kan du tjekke tv-serien og opfølgende film, City of Men. De er lidt afledte, men værdifulde tilføjelser til filmens skildring af livet i Rio.

19. Bylys (1931)

Hvis du vil introducere nogen til stumfilm, er dette den film, du vælger. Selvom Charlie Chaplin er kendt for sin slapstick og crack-komiske timing, er Chaplin (der også fungerede som instruktør) en mesterfortæller med øje for kinematografi. Woody Allen siges at have baseret sin mindeværdige Manhattan-åbning på By lys og det er let at se hvorfor. By lys er en smuk film fra dets overflade ned til længslen nedenunder.

Se også: Moderne tider, Den store diktator, Barnet, The Gold Rush

20. The Crying Game (1992)

Selv i dag, Det grædende spil er en ekstremt kontroversiel film og en film, der er lige så sjovt at se som det er at se folk se den. Hver gang du tror, ​​du ved hvad Det grædende spil handler om, det ændrer sig på dig. Det er også en af ​​de mest komplekse og menneskelige skildringer af romantik, jeg nogensinde har set - om, hvad det betyder at elske nogen og omfavne deres fortid. Det kan komme som en chokfilm - på grund af en nu berømt vri, der gør det let at afvise.

Jeg kan stadig ikke bestemme, hvordan jeg har det med noget af det, men Det grædende spil der skal ses og diskuteres. Det er bare simpelthen for magtfuldt til at ignorere.

21. Days of Heaven (1978)

Days of Heaven er en af ​​de mest visuelt forbløffende og rige film, jeg nogensinde har set - fra kinematografien, der ville blive Terrence Malicks varemærke til Richard Geres bløde blik. Som det lige så overdådige Lawrence of Arabia, hvis du nogensinde har chancen for at se den på den store skærm, skal du tage den. Dit lokale kunstteater spiller normalt Himlens dage mindst en gang om året.

Se også: Badlands, Den tynde røde linje, Livets træ

22. Dead Ringers (1988)

Det er svært at vælge din yndlings David Cronenberg-film, da mands katalog er en forlegenhed over rigdom (Videodrome, Scannere, Fluen, En historie om vold), men Dead Ringers skiller sig ud ikke kun på grund af den sædvanlige kroonbergiske verve. Dead Ringers får en af ​​biografens bedste forestillinger ud af Jeremy Irons, der vandt en catch-up Oscar to år senere for den lækker dumme Reversal of Fortune. Jern spiller identiske tvillinger, og han er så god, at du øjeblikkeligt kan fortælle, hvad han spiller på ethvert givet tidspunkt. Dead Ringers er som den mest uhyggelige Olsen-tvillingsfilm nogensinde.

Se også: edderkop, eXistenZ, Krak (men ikke den du tænker på, stol på mig)

23. The Diving Bell and the Butterfly (2007)

2007 var et af de bedste år nogensinde for biograf - med titler som Ratatouille, Juno, Bourne Ultimatum, Zodiac, Savages, Hot fuzz, Borte Baby Borte, Ud i vildmarken, Attentatet på Jesse James, Jeg er ikke der, Før djævelen ved, at du er død, Michael Clayton, Østlige løfter, Gjort gravid, Væk fra hende, Kongen af ​​Kong, Intet synspunkt, Persepolis, Lars og den rigtige pige og misligholdelse alle samler bred anerkendelse.

Der er endda fem på dette liste (ingen nævnt ovenfor), og Diving Bell and the Butterfly er en af ​​de bedste, en impressionistisk visning af præcist, hvor langt biografen kan gå. Det er ligesom Træd ind i tomrummet, men med et plot, og en af ​​de bedste film, jeg nogensinde har set.

24. Do the Right Thing (1989)

Spike Lees nylige karriere har været så plettet (se: hvad der foregik i Miracle i St. Anna), at det er let at glemme, at han er en af ​​biografens vigtigste filmskabere. Do the Right Thing var en af ​​de få gange, hvor Siskel og Ebert nogensinde blev enige om deres bedste film af året, den film, der indkapslede den racemæssige spænding, der ville føre til 1992 L.A.-optøjer. Over to årtier senere er det lige så relevant som det nogensinde var. Tiderne har ændret sig, men politikken har ikke meget.

Tjek også fra Lees filmografi: Hun skal have det, Malcolm X, bamboozled, Inde i mand, 25. time, Når Levee Broke og Jungle Fever, stadig så kontroversielt i dag som da det blev frigivet.

25. Dobbelt skadeserstatning (1944)

Dobbelt skadesløsholdelse lyder som navnet på en Bond-film, men det er en af ​​Billy Wilder's fineste ulemper, en thriller bestående af dobbeltkryds og skiftende femme fatales. Barbara Stanwyck stjæler filmen som en af ​​biografens mest elskelige dårlige piger, en påmindelse om, at så meget som klassiske film undertrykte kvinder, de skrev rigtige roller for dem. Stanwyck spiller måske skurken, men dårligt så aldrig så godt ud.

Jeg kan umuligt placere hver film på denne liste, men du har tre flere bind fremad. Hvilke film taler i mellemtiden til dig? Hvilke film ændrede dit liv? Lyd fra i kommentarerne.