'Festen er god, men musikken suger lidt', sagde jeg til en ven på en nytårsaften en gang.

Jeg kan godt lide dig vs jeg elsker dig

”Ja, jeg ville ønske, at der var steder omkring, der stadig spillede real musik ', sagde min ven.

'Jeg hører dig ...' svarede jeg.



Derefter gik vi rundt om at blande os, drikke, forsøge at ramme piger, og hvad andet folk i 20'erne gør på fester.

Senere løb jeg ind i guitaristen i det band, der spillede. Den, jeg hævdede, spillede sutter musik til min ven tidligere. Selvfølgelig sagde jeg ikke noget til ham personligt. Men han viste sig at være en venlig fyr, og vi begyndte at chatte.

Jeg spiller guitar som hobby, så jeg spurgte ham om hans udstyr. Han tog gav mig den store rundvisning i sin vintage Stratocaster, hans pedaler og amp. Derefter fik han mig til at følge ham til en baglokale, hvor han viste mig sin Telecaster og en anden Archtop-guitar.



Han begyndte at spille nogle genkendelige klassiske rocklicks og gik derefter ind i nogle jazzstandarder. Med andre ord begyndte han at spille real musik.

Denne fyr var god. Jeg kunne ikke forstå, hvorfor han spillede billig, populær musik fra tidligere, da han kunne spille rigtig musik.

”Wow, du skulle have spillet nogle af disse ting tidligere”, sagde jeg.



”Ja, men du skal spille rummet for at betale regningerne. Udover det er sjovt undertiden ', sagde han.

Derefter indså jeg, at jeg ikke havde nogen idé om, hvad jeg talte om med musik. Jeg var bare en fortabt søger efter ægte musik - uanset hvad det måtte være.

Siden da har jeg fjernet min søgen efter at finde ægte musik. Det er et latterligt koncept, jo mere og mere jeg tænker på det.

Her er 7 grunde til, at vi skal stoppe med at forsøge at definere, hvad rigtig musik er.

1. Real Means 'lyder en bestemt måde'

Når folk taler om ægte musik, betyder det bare musik fra fortiden, der lyder på en bestemt måde. Intet gør nogle musik mere ægte end nogen anden musik. Musik er en præference. Du kan lide noget af det, og du vil hader noget af det.

Du må ikke banke anden musik og sige, at den ikke er 'rigtig', bare fordi du ikke kan lide den.

2. Variation og eksperimentering skal fejres

Guitarister som Albert King, B.B. King og Robert Johnson påvirkede alle Clapton, Hendrix, Stevie Ray Vaughan og Keith Richards. Hvis denne senere gruppe af guitarister aldrig eksperimenterede ud over, hvad deres indflydelse spillede-blues i dette tilfælde, så ville vi aldrig have nogle af de lyde, vi laver i dag.

Eksperimentering er god inden for musik og bør fejres. MoTown, østlig musik og rock påvirkede alle Beatles. Hvis de kun holder sig til en genre, har de måske aldrig været så indflydelsesrige som de var.

Så vi skal fejre, hvis rock går lidt hip-hop, eller country går lidt pop. Det er sådan, musik udvikler sig.

3. Kunstnere bliver keder, også

Udøvende kunstnere har generelt deres drømmejob. De ville ikke have holdt ud gennem svære tider og nået det niveau, de er på, hvis de ikke virkelig kunne lide det, de gjorde.

Men bare fordi de gør det, de elsker, tror ikke, at de ikke keder sig. Forestil dig at spille de samme sange hundreder af gange under shows og repetitioner, rejse på den samme bus fra by til by, besvare de samme spørgsmål fra alle og så videre.

De fleste kunstnere eller meget kreative mennesker bliver antsier end gennemsnittet. Rutine er deres fjende, og det inkluderer at spille den samme musik igen og igen. De skal konstant udvide og prøve nye ting.

For eksempel er Sugarland en landduo. De har spillet Beyoncces sang, Irreplaceable, på scenen med Beyonce. De har også fremført en af ​​deres sange live med Lady Gaga. Rigtige purister fra alle lejre hadede sandsynligvis disse forestillinger. Men det ser ud til, at kunstnerne havde en eksplosion under dem.

Nu er Sugarland i pause som en duo, og Kristian Bush og Jennifer Nettles er ude af at lave deres egne solo-handlinger. Vil de snart være tilbage sammen? Hvem ved, men indtil videre blander de bare tingene lidt sammen og har det sjovt.

4. De fleste kunstnere er talentfulde, på trods af hvad du måtte tænke

I ethvert felt er der underachievers og overachievers. Underachievers lykkes ikke pr. Sige, men de kommer ikke til det niveau, de skal have, selvom de har enormt talent. Overachievers er mennesker, der opnår meget i forhold til deres talentniveau.

Så når folk siger, at en kunstner er talentløs, mener de virkelig, at han eller hun er en overachiever, og nogle underpræsentanter er mere fortjener succes. Dette kan være sandt. Men du kan ikke sige, at en succesrig kunstner er talentløs.

Det er svært at nå et vist niveau uden succes. Ja, den kunstner er måske berømt for… ummm… den ting, han eller hun gjorde, men det var på grund af det oprindelige talent, man hørte om den kunstner i første omgang.

Nogle berømte mennesker forsøger musikkarrierer og får en fod i døren på grund af hvem de er. Men de varer normalt ikke længe i musikindustrien. Disse berømte mennesker har noget talent. Hvis de var ukendte, og du hørte dem optræde i en kro ved vejen, ville du synes, de er anstændige. Men deres talent er ikke nok til at bære dem i den professionelle musikindustri.

Du kan sige, at du ikke kan lide en kunstners musik, men ikke sige, at han eller hun er talentløs.

5. Populær ægthed er en søgen

Hugh Barker og Yuval Taylor skrev bogen, 'Faking It: The Quest for Popular Authenticity in Music', hvor de taler om, hvordan kunstnere viser en bestemt side af sig selv for at ændre den offentlige opfattelse og blive mere populære.

Et eksempel, Big Bill Broonzy, var en meget populær bluesanger blandt sorte i 1930'erne. Han optrådte sammen med andre ordentlige jazzmusikere og havde altid pæne dragter i, hver gang han spillede for sorte publikum.

Men i 1938 spillede han for et hvidt publikum i New Yorks Carnegie Hall, hvor han portrætterede sig selv som en fattig Arkansas-landmand, der kom til storbyen for første gang. Dette billede gjorde ham mere ægte, og han blev mere populær blandt hvide efter det.

Med andre ord, han duped en flok elite WASP. Derefter fortsatte han med at gøre det, da han indspillede flere albums og spillede flere shows under dekke af den fattige ol 'farm dreng, der kom til byen med intet andet end en skønhed i hånden.

Bogen bruger også Kurt Cobain som et eksempel. Han optrådte på forsiden af ​​Rolling Stone iført en skjorte, der sagde 'Corporate Magazines Still Suck'.

I interviewet sagde han:

'Jeg bebrejder ikke den gennemsnitlige 17-årige punk-rock-kid for at kalde mig en sellout. Jeg forstår, at. Måske når de vokser op lidt, vil de indse, at der er flere ting i livet end at leve ud af din rock & roll-identitet så retfærdigt.

I det samme interview modsiger han denne udsagn:

”Jeg ville meget gerne blive slettet fra tilknytning til det band (Pearl Jam) og andre firmaband som Nymfene og et par andre forbrytere. Jeg føler en pligt til at advare børnene for falsk musik, der hævder at være under jorden. De springer på den alternative båndvogn.

Dette er ikke dårligt eller godt. Jeg kan lide at lide Broonzy og Cobain. Jeg er sikker på, at der er mange kunstnere, der lever deres historier, men masser af rigtige er også baseret på offentlig misopfattelse.

Tjek bogen, så tænker du aldrig på ægte musik på samme måde igen.

6. Produktion bag kulisserne

Linda Perry skrev og sang den følelsesladede sang, 'What’s Up', med de 4 Non Blondes tilbage i 90'erne. Hun er også offentligt homoseksuel. Efter de fleste definitioner, der gør hende reel.

På den anden side var Pink og Christina Aguilera mainstream og vellykkede på hitlisterne, så det gør dem ikke reelle efter de fleste definitioner. Linda Perry skrev dog 'Get the Party Started' for Pink og også 'Beautiful' for Christina Aguilera. Så hvad er der egentlig? Er det baseret på, at kunstneren udfører? Eller sangskriveren?

Sange er en stor produktion bag kulisserne, og der er så mange mennesker involveret. Nogle gange hører du en fantastisk sang, som du synes om som ægte, men den aktuelle kunstner, der udførte, skrev ikke engang den.

Gør dette sangen eller artisten mere eller mindre reel?

7. De fleste kunstnere var virkelige på et tidspunkt

Jeg kan huske, da Taylor Swift stadig var ved at komme. Hun havde krøllet hår, bar en sundress med cowboy-støvler og snublede hendes Taylor akustiske guitar. Hun havde en MySpace-side og var kendt for at svare på hver eneste meddelelse. Hun blev betragtet som ægte og autentisk dengang. Alle hejede hende til toppen.

Efterhånden som hun blev mere berømt og succesrig, blev hun en udsalg af en eller anden grund. Når kunstnere bliver udsalg, skyldes det normalt # 2 og # 3. Det er anderledes, så folk hader det.

Vi bør ikke kritisere musik. Vi skulle bare lytte og nyde det.

Derefter bliver det virkelige.