Jeg har lært den hårde måde, at den bedste måde at opdage musik på er ikke at gå på udkig efter den. Mens jeg så en fodboldkamp, ​​der var ekstremt ophængt i sidste weekend, hørte jeg Ellie Gouldings sang “Anything Could Happen”, der spillede under et af de ni millioner mellemrum mellem bilreklamer og faktisk fodbold. Jeg vidste, at jeg havde hørt sangen før - den blev vist i traileren i sæson to af piger - og selvom jeg har været meget opmærksom på moderne musik i det forløbne år, havde jeg et indtryk af, at kunstneren var Ellie Goulding. Hvem kunne tage fejl af den luftige, umulige høje falsetto, den latterlige fleksibilitet, der lyder som en slags menneskelig autotuner, selv i et levende miljø, kun ledsaget af en guitar?

Jeg spekulerede på, hvad der skete med Ellie Goulding, om hun lykkedes, da jeg i min alderdom - jeg begyndte min skrivekarriere som musikekritiker - er mere interesseret i at leve vicekræft gennem musikernes karriere end at bedømme fordelene ved deres arbejde . Jeg vidste fra mine dage som musikkritiker og blogger, at Ellie Goulding havde kæmpet for at bryde igennem på internationalt plan i et par år, og jeg har længe undret mig over, hvorfor. Er hun ikke perfekt udseende? Er hendes stemme ikke kraftig nok? Det er muligt, at hendes musik, der altid har lænet sig tungt mod electronica, havde brug for mennesker som Robyn, Skrillex og Grimes for at bane vejen for hendes galaktiske pop. Det viser sig, at mens jeg havde travlt med at bruge 2012 på at lytte til Grimes og Bruce Springsteen og Bob Dylan bootlegs, udskrev Ellie Goulding sit andet album, Halcyon, og det er spektakulært. Men måske ved du allerede dette.

Halcyon er et sammenbrudsalbum for aldre. Goulding er en utrolig skarp lyriker: klog, opmærksom og stemningsfuld ud over hendes 26 år, men så betyder lyrisk præocity intet med mennesker som den 22-årige Laura Marling i verden. Goulding og Marling har meget til fælles bortset fra deres britiske rødder: de er begge glade for at smadre rundt i uærlige smerter over mistet kærlighed, kærlighed uanmeldt, kærlighed i limbo. De er ivrige efter kærlighed og fordyber sig i den. Det er svært ikke at tro det Halcyon og 2011'erne En væsen, som jeg ikke kender, Laura Marlings tredje studioalbum, handler hver især om ét emne, et frustrerende, alt for tidskrævende mus. Marlings album centrerer om titlen 'skabning', et metaforisk dyr, der provoseres af, eller måske bare er, en bestemt gammel flamme (måske er det Marcus Mumford, måske er den ikke). Marling synger vekselvis legende, vred og modigt om dette udyr. Hvad er dette udyrs rolle nøjagtigt? Hvad skal der gøres ved ham? Hun bruger ti sange på at undersøge spørgsmålet.



Ellie Gouldings 'Only You' er musikalsk en af ​​de mindre interessante sange på Halcyon, men dets tekster er, som altid med dette album, kraftfulde. Hun taler om et eget eget dyr:

Kun du kan være det onde i mit hjerte
Min fjende, det eneste dyr, jeg ikke kunne kæmpe for
Du holder mig i mørket, når storme kommer, kun dig

mand bliver glad afslutningsmassage

Det fortæller, at denne person beskrives som et 'dyr.' Han er beskyttende, men han truer også rovdyr. De andre sange på albummet kan ikke hjælpe os med at overbevise os om, at dette 'dyr' også motiverede deres lyriske indhold. I det mindste alle sange på den ikke-deluxe-version af Halcyon er skrevet i den anden person, adresseret til en 'dig.' Dette gør albummet mere tiltalende og relatabelt. Der er komplekse ideer på arbejdet, men med den 'du', der skærer gennem metaforerne, er vi ikke tabt, som vi er fortabt på En væsen, som jeg ikke kender, som ofte er uigennemtrængelig esoterisk og personlig.



Midtpunktet i Halcyon er 'Noget kunne ske,' Gouldings største single til dato. Det er en vildledende optimistisk sang om en ulykke, en tragedie eller i det mindste en adskillelse af en eller anden art (videoen til sangen ovenfor indeholder en bilulykke). Goulding har sagt, at sangen faktisk skal være positiv, at dens budskab handler om at handle på følelser, fordi 'alt kan ske,' godt eller dårligt. (Min oversættelse af det er, at nogen kan dø uden at vide, hvordan du har det med dem, og så vil du fortryde det for evigt, men hendes meddelelse er muligvis ikke temmelig det mørke). Tekstene til “Anything Could Happen” er underlige og giver ikke meget mening for den afslappede dans, fodbold-se eller træner lytter. Goulding taler om en slags 'vrag af '86' (som er året, hun blev født), og vi erindres om, at det at projicere vores egne følelser eller spekulation på en andens sange er en nødvendigvis fyldig proces. Men stort set overalt ellers på albummet gør Goulding det nemt for os at se os selv i hendes sange, til akut at føle, hvad hun har gået igennem, at føle gamle minder om hjertebrydende boblende tilbage op til overfladen. Hvad angår 'Noget kunne ske', er det ren glæde og en af ​​de bedste sange, jeg har hørt til det.

Hvad er processen, som Goulding gennemgik med disse sange? Hvad er hendes teseerklæring? Jeg tror, ​​hun svarer på det spørgsmål på sangen 'Figur 8', hvis kor går sådan:

er min mand snyder på mig eller er jeg paranoid

Jeg jagede din kærlighed omkring en figur 8
Jeg har brug for dig mere end jeg kan tage
Du lovede for evigt og en dag
Og så tager du det hele væk



”Jeg jagede din kærlighed omkring en figur 8.” Skit, dette er en stærk metafor. Sangen er vred og insisterende takket være en dubstep-beat, der ikke er så forskellig fra den, der blev brugt på Taylor Swifts “I Knew You Were Trouble” (men det giver en helvede meget mere mening i en Ellie Goulding-sang). Hele albumet ser ud til at handle om at forfølge denne kærlighed i en uendelig figur otte, som selvfølgelig repræsenterer intet at gå hen over, men også symboliserer uendelighed, evighed - sangerens uvillighed til at komme videre, at bryde cyklussen, hvor hendes håb er, at peg hendes hengivenhed vil betale sig. Hun efterlader lidt plads til at være beslutsom (“Joy”), men de fleste af sangene er tændt Halcyon involverer at kæmpe for hendes bedste dømmekraft og smide grund til fordel for drøvtyggelse.

Det er sandsynligvis den bedste sang på Halcyon, og en af ​​mine foretrukne popsange i lang tid, er 'Mit blod', hvor Goulding flirter af rationalitet - 'Gud ved, at jeg ikke dør,' begynder koret, da hun prøver at bringe sig selv tilbage til Jorden , for at belyse situationen. Men for det meste sidder hun stadig fast og tænker: ”Jeg er fanget af mine egne tankers krydsning” - en anden strålende tekst.

Andre steder udmærker Goulding sig ved at prøve at bekæmpe dette forhold, eller hvad det end er, med viden, med den delte historie, hun har med denne person. På 'Eksplosioner' synger hun: 'Når oversvømmelsen bevæger sig ind / og din krop begynder at synke / jeg var den sidste ting i dit sind / jeg kender dig bedre, end du tror.' Hun har en slags magt her og lægger ham præcis, hvor hun vil have ham ved at skabe en allegori om situationen, men der er også desperation, som om 'Jeg kender dig' er det sidste redskab i hendes arsenal. Hele 'I Know You Care' handler også om dette koncept. Det er en af ​​de mere støjsvage sange på albummet, og det er klart og insisterende ved at være stille. ”Jeg ved, at du er interesseret,” synger hun, ”jeg ved, at det altid har været der / men der er problemer forude, jeg kan føle det / du redder bare dig selv / når du skjuler det.” Goulding, for hendes del, er ikke interesseret i at ”redde” sig selv. Hun har lagt alt klart.

Som med de fleste større popudgivelser eller håbefulde større popudgivelser, Halcyon indeholder flere producenter, herunder Billboard (Ke $ ha, Britney Spears), Jim Eliot (Kylie Minogue), Justin Parker (Rihanna, Lana del Rey) og Starsmith (Cheryl Cole). Hvis du er en musikkritiker, der ønsker at pinde Ellie Goulding som en bestemt artist, er dette forvirrende. Men hvis du bare er en person, der ønsker at nyde musik og måske forholde sig til dens tekster, Halcyon er betagende, og det betyder helvede, at Goulding dypper ned i electronica, folktronica, dubstep og den slags drømmende, sofistikerede pop lavet af Bat for Lashes og til en vis grad Firenze og maskinen. Faktisk læser Pitchfork's anmeldelse af Halcyon truede med at ødelægge oplevelsen af ​​dette album for mig. Jeg burde have vidst bedre: der er ikke et dråbe subjektivitet i de fleste højprofilerede musikanmeldelser, fordi kritikernes største bekymringer er, hvor gennemført noget er, og hvordan det passer ind i det nuværende skema med musikalske ting.

Husk ikke, hvordan det følelsesmæssigt føles at lytte til det, eller hvor behageligt det lyder for øret, eller hvordan dygtigheden af ​​denne sangskriver trumfer de lejlighedsvise overreaktioner af mændene - ingen overraskelser her, det er alle mænd - ved kontrol. I denne tidsalder betyder albumanmeldelser (ikke at forveksle med musikskrivning generelt) mindre og mindre. Vi har nu en bedre chance for at høre musik, før vi læser en kritikers anmeldelse af den, fordi der er så mange flere måder at høre musik på, så mange steder og måder at løbe ind på den. Jeg fortsætter med at obsessivt lytte til Halcyon, drukner kritikernes nitpicky skrav. Musik er rustning, der kan bruges til at afværge kontrol af alle slags, også selve musikken.