At lytte til den samme musik igen og igen lukker ned og åbner selv små vinduer for de dele af verden, man bedst kan lide: fortidens biter, visse mennesker, visse følelser. Det er et sykt trick, vi spiller på os selv, når vi er nede: bare lyt til musikken (igen), og alt vil være OK, når musik for det meste virkelig muliggør en lidt mere værdig form for bolig. Det er noget, som jeg tror, ​​vi skal overgå, når vi er teenagere: handlingen med at rase, mens vi lytter. Som teenagere er vi travlt, overbooket. Alligevel finder vi stadig tid til at rase, at ligge med forsiden ned på vores senge med hovedtelefoner på. Nu skubber jeg forpligtelser ud af vejen for at give mere plads til at mase, selvom jeg er alt for gammel til at sidde ledig, og desværre så længe, ​​og jeg har meget at være taknemmelig for, for meget til at retfærdiggøre at jeg føler har mistet meget af noget.

Dette er en for det meste privat markering, den mørkeste af mørke. Jeg deler meget med ham, men jeg deler ikke disse sange. Det er næsten for svært for mig at lytte til dem længere, meget mindre dele dem med en anden person. Men han ser ud til at give mig meget af sit hjerte musikalsk, eller så kan jeg godt lide at tro: så meget råhed og smerte transkriberes til sang. I hans valg er en plan, måske ikke af, hvordan han føler sig, men af ​​hvem han er, hvad der får ham til at krydse. Jeg kender allerede nogle af hans hemmeligheder, men jeg kender dem aldrig. Jeg ved aldrig nok. Musikken kommer mig lidt nærmere.

min kone vil ikke give mig mundtlig

“Hold min spiritus” - Kanye West

Jeg spørger mig næsten dagligt: ​​er jeg i en iboende dårlig situation eller en iboende god situation? Jeg har ikke tillid til ham, selvom jeg har lidt grund til ikke at gøre det. Jeg stoler ikke på ham, fordi han får mig til at føle en måde, der får mig til ikke længere at stole på mig selv. Jeg beskylder ham for det, selvom det ikke er hans skyld. Når jeg lytter til “Hold min væske” bliver jeg overbevist om et uhyggeligt element i alt dette. Sangen tapper ind i de mørkeste, mest negative dele af mit sind. Sangen handler om at falde fra hinanden, om at miste kontrollen og skuffe andre mennesker - endda skræmme andre mennesker. Når jeg lytter til denne sang, bliver jeg opmærksom på min egen evne til mørke, min egen evne til at skræmme.





Men mørke er netop, hvad der sker, når en stærk følelse udspildes over den overflade, der er tildelt den. Det er, hvad der sker, når en følelse er så kraftig, at vi ikke ved, hvad vi kan gøre med den - ødelægge andre, ødelægge os selv. Mørket begynder hurtigere med alkohol, skurken i centrum af denne sang. Det er en fejltagelse at tro, at alkohol vil skinne et lys på mørket og få det til at forsvinde. Jeg har været langsom med at lære denne lektion. Hvis det skinner et lys, er det en skarp, en strobe, og i det lys ser vi en krøllende, skyldig, bange ting.

“Den ene” - Twin Shadow

Jeg kan ikke tro nogle gange / at jeg er ønsket, han synger. Jeg kan ikke nogensinde tror jeg er ønsket, hvilket er, hvordan jeg kom ind i dette rod. Jeg kan aldrig tro, at han er interesseret. Jeg overbeviser mig selv om, at han slet ikke er interesseret, fordi han ikke er ligeglad med, og egentlig, hvad er forskellen mellem 'slet ikke' og 'ikke nok', når det kommer til det? Jeg er forelsket i mine minder, synger han, og gud forbyder at nogen forsøger at bekæmpe mine minder med nye. Men minder er hårdere end de mennesker, der har lavet dem, hårdere og mange flere ting udover: mere elegante, mere beundringsværdige. De er testen af ​​tid, hvor den person, de opretholder, ikke eller ikke ville. Over tid forbliver hukommelsen den samme, perfekt og bevaret, mens personen uundgåeligt begår fejl, glemmer, bevæger sig, ændrer, gør sine egne minder andetsteds. Det kunne han have gjort. Problemet er, at han kom tilbage, eller at jeg bragte ham tilbage. Der er noget, der mangler / men der er noget ved dig.

“Leonard” - Sharon Van Etten

Det er længe siden, at en sang fik mig til at føle mig så skrøbelig som et blad. Det skyldes, at 'Leonard' handler om afslutningen, utvetydigt slutningen på et forhold. Det handler om krydsede ledninger, fejlkommunikation, der er fodret med frygt. Det er så kraftfuldt, at jeg faktisk føler mig syg at lytte til det. Mit hjerte er i halsen, mine armhår står ved ende. Hendes stemme er klar: Hun er stadig såret, tristheden er frisk, fanget i sangen for evigt. At lytte til det flere gange er at føle den sorg så akut som hun gjorde, og akut som du gjorde, første gang du hørte det. Det åbner kun såret igen.



Overrasket over, at han elskede dig. Referen bygger fra Jeg er dårlig til Jeg er dårlig til at elske til Jeg er dårlig til at elske dig. Hver gang det lyder klagerende, men i slutningen har hun indrømmet lidt: at hun måske ikke altid vil være sådan, måske vil hun ikke begå denne fejl igen. Vi håber, at hun ikke gør det. Vi håber, at ingen gør det.

“Kun hvis en nat” - Firenze og maskinen

Det plejede at være min egen, denne sang, så hemmelig og personlig for mig, og så lavede han den til sin, og delte den med mig, og den tog en uhyrlig kvalitet. Jeg lader ikke til, at jeg allerede havde haft det i mit liv, havde holdt det stramt i et år. En bedre sang for os ville være den næste på albummet, “Shake It Out.” Jeg trækker altid den hest rundt, synger hun der. I aften begraver jeg den hest i jorden.

Men 'Only If For A Night', om en spøgelsesagtig muse, er vores valgte dans, og vi danser den ned ad stejle bakker midt i intetsteds, og det siger, hvad vi ikke er i stand til, uvillige til, ikke tilladt at gøre. Vi har bygget andre liv omkring os selv for at beskytte os mod problemer som dette, problemer som hinanden, og vi kan ikke træde ind i det, hinanden har bygget. Ikke rigtig. Hvis vi vil nedbryde det, vi har brugt så meget tid på at konstruere, så vær det, men der ville ikke være nogen måde at omgå, ingen måde at ødelægge for at skabe. Der er ingen bagdør. Så jeg lader som at spøgelset siger sangeren 'at koncentrere sig' er det, du fortæller mig at koncentrere mig. Men jeg koncentrerer mig ikke. Jeg distraherer mig bare med andre ting og andre mennesker, og det fungerer næsten.



social media mob mentalitet

“Song Of 27” - Richard Buckner

Jeg vil vide nøjagtigt, hvad der skete mellem sangeren og emnet for denne sang, fordi relationer ikke synes at være nok. Han er mil væk fra hende, men hvor mange miles, og hvorfor? Er han på vej hjem til hende, eller er han bare på vej hjem til det sted, hvor hun plejede at være?

Jeg har brug for en andens historie for at overskrive min egen for at få mig til at glemme. Alligevel søger jeg de tristeste historier, kun dem, der minder mig om ham. Det var måske umuligt at leve med denne kvinde, men sangeren gør stadig en heltinde ud af hende. Han kan huske hende stående i en døråbning stirrer et hul gennem det hele. Og i det billede ser vi al hendes hensynsløshed, alle hendes domme og hvordan de lurede ham.

for god til ham

“Mississippi” - Bob Dylan

Jeg tænker irrationelt: Græd ikke, fordi han kan se dig. Jeg tænker på ham, som nogle gange hjemsøger et ukendt sted og derefter senere finder ud af, at han var der, i de øjeblikke, jeg forestillede ham der. Og jeg tænker på ham, der skriver til mig, når han skriver til mig, så hvem kan sige, at han ikke ser lige nu, fra et sted uden for anerkendt rum og tid?

Dette er en stærk sang fra en stærk mand. Eller i det mindste prøver han at være stærk. Men lyt nøje, og du er klar over, at han kun påvirker en luft af styrke. Han er færdig med hende, og derefter i det næste vers beder han hende om at komme med ham. Kronologi har aldrig betydet meget for denne sanger. Han kan lide at lege med det, fordreje det, måske at forvirre os eller forvirre sig selv, gøre sandheden i historien mere tålelig. Der er intet, du kan sælge mig, han siger, Jeg ser dig omkring. Men så øjeblikke senere: Jeg kigger på dig / 'indtil mine øjne bliver blinde. Og sangens kerne - eller er det? - Hold dig med mig, baby / stick med mig alligevel / ting bliver interessant / lige om nu. Det er min besked på bagsiden af ​​alting. Overskrevet med påstande om at undslippe, ikke pleje, men de bliver altid skrabet væk, og dette forbliver: Hold dig med mig.

“Acrobat” - Angel Olsen

Denne sang er intet mindre end et monument til dens emne: Du er den skøre akrobat, hun synger, Du er heksen / Jeg er din kat. Emnet er en akrobat - hvad er hun? Der er ingen parallel rolle for hende. Hun er bare på jorden og stirrer op, bevægelig og håber, at emnet ikke falder. Der er ingen stolthed, der er ingen skjul, der er ingen tilbageholdelse, ingen foregive, i denne sang. Det hele er der: Jeg vil gerne være lidt som dig Og: Jeg elsker den måde, din krop er lavet på / Jeg elsker den måde, din stemme er sex / At være hvisken på dit øre / jeg vil være den seng, du savner.

På alle tidspunkter hører jeg nu fem sange i mit sind, inklusive denne, ligesom fem radioer, der spiller fem forskellige stationer, er placeret omkring mit hoved. Og det lyder ikke kaotisk, men smukt. Denne konstant udviklende samling af lydbeskeder til ham og fra ham. Så jeg bor. Så tænker jeg, hvor praktisk den bolig også er et andet navn på hjem.

Så det er her jeg vil bo: ved et kryds i luften, hvorigennem lydbølgerne bevæger sig frem og tilbage fra mig til dig. På nogle måder tror jeg, det er større end kærlighed, eller at det i det mindste varer ved, når kærlighed kun kan ændre form eller erodere, måske for at blive bygget op igen eller bare for at dø.